Hasta el 23 de abril estará abierta la postulación para que bandas escolares de Chillán puedan ser parte del programa “Aulas del Rock” del Centro Cultural Municipal (CCMCh). Un proyecto que tiene por objetivo impulsar a los jóvenes músicos de la ciudad y aprender de una manera integral la creación y funcionamiento de una banda.
Una nueva versión del programa “Aulas del Rock” se encuentra en marcha en el Centro Cultural Municipal de Chillán (CCMCh), iniciativa que busca fomentar la formación musical y artística en jóvenes estudiantes de la comuna, abriendo un espacio seguro y creativo para desarrollar su talento.
El proyecto surge por impulso del presidente de la Corporación Cultural y alcalde de Chillán, Camilo Benavente Jiménez, quien destacó la importancia de ofrecer oportunidades reales a las y los adolescentes que muestran interés por la música. Señaló que “es fundamental brindar espacios seguros y accesibles donde los jóvenes de nuestra ciudad puedan explorar y desarrollar su talento musical. Iniciativas como Aulas del Rock no solo les permiten aprender a tocar un instrumento o componer canciones, sino también conectarse con otros que comparten sus mismos intereses. Desde el Centro Cultural estamos comprometidos con fomentar ese crecimiento artístico y personal, acompañándolos en un entorno que los inspire y los contenga”.
Dirigido a estudiantes de primero a tercero medio, el programa permitirá a sus participantes no solo aprender técnica musical y a formar una banda, sino también presentarse en escenarios reales, como la Sala 6 y la Gran Sala del Teatro Municipal de Chillán. En esa línea, la directora del CCMCh, Macarena Berríos, explicó que “Aulas del Rock está pensado para estudiantes de enseñanza media; en él, los jóvenes tendrán la oportunidad de aprender a cómo formar una banda con el apoyo constante de profesores de música, y también la posibilidad de presentarse en los espacios de la Corporación”.
La dirección musical del programa estará nuevamente a cargo del bajista chillanejo Álvaro Vildósola, quien ha liderado esta iniciativa desde sus inicios, combinando formación técnica con acompañamiento artístico. Indicó que “durante el programa no solo enseñamos música a los chicos y chicas, también les enseñamos a generar y posicionar su marca como banda. Ya tenemos la experiencia de haber trabajado en este proyecto durante dos años, y para este periodo recibiremos a nuevos niños y niñas que se interesen en ser un grupo artístico”. Agregó además que “el segundo semestre del año pasado cumplimos con la misión de lograr que los chicos y chicas compusieran su propio tema y lo tocaran en un concierto. Es un trabajo arduo pero muy gratificante, ya que de una u otra forma se genera un lazo con los chicos”.
Las postulaciones están abiertas hasta el 29 de abril a través de la página web oficial del Centro Cultural: www.ccmch.cl. El llamado es gratuito y exclusivo para estudiantes de colegios y liceos de Chillán interesados en vivir una experiencia artística formativa, colaborativa y con proyección escénica.
Al entrar se podían escuchar los tambores, gritos alentadores y la risa de mujeres que con
mucho entusiasmo entregaban todo de sí. Nada hacía pensar que, al día siguiente, un nuevo
grupo llenaría la sala de una energía distinta: la pasión y delicadeza reemplazaba la fuerza
liberadora del ritmo africano Kassa, solo para dar paso, a la precisión y fuerza de la danza
urbana.
En el marco del mes de la danza organizado por la Corporación Cultural Municipal de Chillán,
se desarrollaron masterclass de 90 minutos, dedicadas a distintas disciplinas de baile. Las
jornadas del 11 y 12 de abril se vieron marcadas, en su mayoría, por la participación femenina.
Si bien, al comienzo entraban con duda y timidez, a medida que avanzaban se podía observar
cómo poco a poco se fueron liberando y genuinamente disfrutando de la experiencia en un
espacio donde todas iban a aprender y disfrutar sin tener la presión de bailar de forma
perfecta.
Muchas de ellas denominaron la actividad como un espacio seguro y liberador, como es el
caso de Bárbara Cruz, quien señala que fue una experiencia “súper enriquecedora,
maravillosa, liberadora y un espacio amoroso y seguro para danzar”.
“Maravillosa, necesaria, liberadora”
La primera jornada reunió a decenas de mujeres interesadas en profundizar en la cultura afro
o simplemente en descubrir nuevos ritmos. La clase, enfocada en conectar con el centro
corporal y la tierra, se desarrolló completamente descalzas, siguiendo la tradición de las
danzas africanas. Al ritmo de la percusión en vivo, las participantes se dejaron llevar, riendo
y disfrutando del colectivo, más allá de la técnica.
Actitud y confianza
Algo similar se vivió en la clase magistral de danza latina donde la propia instructora de
bachata, Paulette Garate, recalcó que lo importante era la actitud a la hora de bailar: “Esto se
enfoca en el área de la chica, la sensualidad, el movimiento, corporalidad, lo femenino, sacar
la confianza, la seguridad, empoderarse” indicó. Además, comentó lo esperado que es el
mes de la danza para ellos como estudio: “Siempre esperamos el mes de la danza con ansias,
presentar nuestro trabajo, (…) nos gusta que sea algo súper bonito, llamativo, que a la gente
le guste, al público en general, baile o no baile, pero que siempre deje un recuerdito que el
baile le hace súper bien a la vida de las personas”.
“En Chillán hay mucha danza”
Finalmente, para cerrar la jornada de masterclass, fue el turno del estilo urbano que consistió
en preparar una coreografía con pasos que se balanceaban de bruscos a fluidos y que hacían
resaltar cada movimiento de los jóvenes. Nicolás Suazo, profesor y fundador de la academia
Danza Urban Talent, reiteró la importancia de que se ofrezcan estas instancias tanto para
ellos como para las personas interesadas en aprender nuevos ritmos: “Es una gran
oportunidad (…) ya que se puede visibilizar el trabajo de muchas academias emergentes.
Entonces, eso motiva y quiere visibilizar un poco que en Chillán hay mucha danza. Hay
muchas personas interesadas, tanto en bailes nuevos, bailes que ya han hecho entonces, es
gratificante saber y ver acá mucha gente nueva, que está tomando clases que quizás nunca
han tomado en su vida, como son danza urbana”, señaló.
Esta fue una instancia que hizo posible una atmósfera de reunión, de complicidad y confianza
que es muy necesaria a la hora de adentrarse en una nueva actividad, pero que no siempre
se logra. Además de abrir las puertas a diferentes academias de la comuna, las clases
magistrales de danza se volvieron un espacio donde lo único que importaba era la intención
de disfrutar de ellas, y en la cual adolescentes, jóvenes y adultas lograron crear recuerdos
que de seguro mantendrán por un largo tiempo.
La influencer Pamebrí dictará un curso de caligrafía y lettering en los espacios del Centro Cultural.
La destacada artista Pamela Fuentes, conocida en redes sociales como Pamebrí, donde resalta por mostrar su trabajo con el arte y la caligrafía, llega al Centro Cultural de Chillán para ofrecer un taller de lettering. La actividad se llevará a cabo el viernes 7 de febrero.
El taller se desarrollará en tres horarios, teniendo más de 200 cupos para las interesadas y los interesados tal como mencionó la directora del Centro Cultural, Macarena Berrios, “el taller que dictará Pamela Fuentes se suma a las instancias que hemos estado desarrollando durante el verano. En esta ocasión ella dará el curso en tres horas distintas durante el viernes 7, a las 15:00, a las 17:00 y a las 19:00 horas, cada uno de los horarios tendrá espacio para 80 personas, lo que significa que tendremos 240 cupos en total. Quienes quieran participar deben ser personas mayores de 8 años y deben inscribirse previamente en el formulario de nuestras redes sociales”.
El lettering es una técnica artística que consiste en dibujar letras de forma creativa y manual. Se puede aplicar en diversos trabajos, como en el diseño de logotipos, carteles, embalajes, entre otros. El taller se centrará en el estilo conocido como Caligrafía con Brushpen Fude, un método que se desarrolla usando un lápiz de tinta culla punto simula el movimiento de un pincel, este tipo de trazos se utiliza principalmente para escribir en letra manuscrita de una forma elegante. El curso se realizará por medio de ejercicios prácticos, se enseñarán los secretos y técnicas necesarias para crear un abecedario completo, permitiendo a los asistentes iniciar su práctica y mejorar progresivamente. El taller está diseñado para toda la familia y no requiere conocimientos previos, haciendo accesible esta hermosa forma de arte a todos.
Durante el año 2022 el Centro Cultural Municipal de Chillán, Enrique Gajardo Velasquez (CCMCh) y la Escuela de Cultura y Difusión Artística Claudio Arrau León iniciaron como piloto el programa “Escuela de Artes Escénicas” y el próximo 24 de noviembre se desarrollará la presentación artística de las tres academias que son parte de este proyecto que cumplió tres años desde su puesta en marcha.
La Escuela de Artes Escénicas funciona como un centro educativo ofreciendo a jóvenes y adultos de Chillán, y de la región de Ñuble, la oportunidad de formarse en tres disciplinas fundamentales de las artes: ballet clásico, danza contemporánea y teatro, con el objetivo de ser un preuniversitario artístico para los y las estudiantes, brindando una formación continua, integral y de calidad a través de una amplia malla curricular con una duración de dos años.
Ahora se preparan para su presentación 2024, un espectáculo que se realizará en la Gran Sala del Teatro Municipal, con entrada liberada a las 19.30 horas, tiene por objetivo ser una muestra de lo alcanzado por los alumnos y las alumnas.
El alcalde y presidente de la Corporación Cultural y alcalde de Chillán, Camilo Benavente Jiménez, se refirió a la importancia de formar a jóvenes artistas escénicos diciendo que “es de suma relevancia seguir fomentando el arte, nuestra ciudad tiene una historia muy rica en referentes de las artes, en sus diferentes disciplinas, es por esto que debemos seguir avanzando en el apoyo a quienes cultivan las artes. El Centro Cultural junto con la Escuela Artística, han realizado una excelente vinculación para llevar a cabo este programa, logrando, además, el trabajo colaborativo de estos dos espacios, y eso se demostrará con el espectáculo que se realizará el domingo 24”.
En tanto, la directora de la Escuela de Cultura y Difusión Artística Claudio Arrau León, Tatiana Vidal, destacó el trabajo de vinculación que han sostenido ambos espacios culturales afirmando que “el 2022 nació la Escuela de Artes Escénicas en un trabajo colaborativo entre el Centro Cultural Municipal de Chillán y la Escuela Artística Claudio Arrau, se trabajó de forma interdisciplinaria entre el ballet, el teatro y la danza contemporánea, con módulos comunes a las tres áreas para los procesos creativos; durante el 2023 se trabajó definiendo un eje central, es decir que cada área trabajó una propuesta de su disciplina con una temática en específico; este 2024 se trabajó relevando el proceso formativo de cada una de las disciplinas, finalizando con la certificación de la primera generación de alumnos. La importancia que reviste esta Escuela de Artes Escénicas, es que da la oportunidad para que los alumnos puedan adquirir herramientas concretas para que puedan seguir carreras profesionales en las artes en diferentes instituciones de educación superior”.
Certificación de estudiantes
Cabe destacar que, este año 17 personas recibirán un certificado que los acredita como egresados del programa de artes escénicas, tal como mencionó Macarena Berrios, directora del Centro Cultural Municipal de Chillán “esta escuela nació como una tarea que nos encomendó el presidente de la Corporación Cultural, el alcalde Camilo Benavente. La misión es formar a gente que muestre interés en el mundo del escenario para que con el trabajo y la guía de los profesores puedan hacer curriculum y quizás también optar a becas de estudios profesionales. En esta ocasión van a ser 3 estudiantes de la disciplina de teatro, 4 de ballet y 10 de danza contemporánea quienes recibirán sus diplomas que los certifican como egresados del Programa de Artes Escénicas”.
Josefina Retamal, Consuelo Hernández y Josefa Pérez, de teatro; Alison Riquelme Antonella Vásquez, Javiera Bocaz y Antonia Castro, de ballet; y Rocío Torrejón, Romina Medina, Sofía Belmar, Michelle de la Fuente, Roberto Riveros, Constanza Ruz, Muriel Vera, Belén Barros, Cristian Ferreira y Catalina Figueroa, de danza contemporánea; son los estudiantes que recibirán su certificado de graduación.
Alison Riquelme Ruiz, estudiante de ballet, menciona que “este tiempo ha sido de mucho aprendizaje, y no solo en mi área que es el ballet clásico, sino que poder ver las otras disciplinas me ha ayudado a entender que el arte es algo muy grande”. Del mismo modo, Josefina Retamal Mundaca, de la disciplina de teatro, dijo que “para mi la Escuela de Artes Escénicas ha sido una experiencia que no solo me ha ayudado para crecer en el mundo del teatro, sino que me ha servido en la vida, he podido generar confianza e incluso decidí que es lo que quiero estudiar”.
En tanto, Cristian Ferreira Sepúlveda, quien es parte del programa de danza contemporánea dijo que, “siento que hemos crecido mucho, las profesoras y los compañeros han logrado no solo generar un espacio grato para trabajar, sino que también un ambiente colaborativo entre todas y todos”.
Si bien este domingo 17 estudiantes marcarán su egreso de este programa, la Escuela de Artes Escénicas se mantendrá durante el próximo 2025 con el fin de seguir formando a los artistas locales.
–El próximo viernes 8 de noviembre, la Fundación Guitarra XXI y Escuela de Cultura y Difusión Artística de Chillán, presentarán un concierto con la actuación del Ensamble de Chillán y los reconocidos guitarristas clásicos Alexis Vallejos, Isabel Almeyda y el premiado concertista suizo Johan Smith.
Una nueva ocasión para disfrutar de la música interpretada por virtuosos guitarristas clásicos tendrán los vecinos de Chillán, quienes podrán asistir con entrada liberada al concierto que el próximo viernes 8 de noviembre, a las 19:00 horas, se realizará en el Centro Cultural Municipal (calle Herminda Martín 579). Esta presentación forma parte de la Temporada 2024 de la Fundación Guitarra XXI que se desarrolla en varias regiones del país y cuyo objetivo es la difusión de la música, especialmente en su vinculación con la guitarra clásica.
El programa de este concierto de guitarra clásica contará con la participación del Ensamble de Chillán, aplaudida agrupación que dirige el profesor Patricio Henríquez, quien ha preparado un atractivo repertorio con los 15 niños y jóvenes de la comuna, quienes integran este grupo que nació bajo el alero del proyecto “La Guitarra tiene Sentido” de la Fundación Guitarra XXI. Las obras que interpretarán son: La Pastoreta, canción popular catalana; Las Chiapanecas, tradicional mexicana; La Tunoceña tradicional nicaragüense; El gato Montes, pasodoble de Manuel Penella para cerrar con Habaneray Aragonesa de la Suite deCarmende Bizet.
Por su parte, el guitarrista clásico Alexis Vallejos -uno de los músicos chilenos más importantes de su generación- abrirá su actuación con La Catedral, obra maestra del compositor paraguayo Agustín Barrios para seguir tocando junto al guitarrista suizo Johan Smith en un dúo “Mano a mano” . Juntos interpretarán las piezas: Intermezzo de Manuel Ponce; Sonata BWV 1020 de Johann Sebastian Bach; A boy named Hiroshima del compositor japonés Toru Takemitsu y Dúo en Sol de Ferdinando Carulli. Avalado internacionalmente por sus destacadas presentaciones en el extranjero, Alexis Vallejos ha realizado exitosas giras de conciertos en Asia, Europa y América. Es el ganador de la versión XIX del Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Andrés Segovia” Ciudad de Linares, España.
Johan Smith ganó en 2019 el prestigioso premio Guitar Foundation of América, uno de los tres certámenes más importantes del mundo en su disciplina. Además, el músico que nació en Ginebra en 1990, ha sido descrito como el “Guitarrista Clásico Revelación 2017”de la revista francesa Guitar Classique. Se ha desempeñado como solista por toda Europa junto a destacadas agrupaciones musicales como la Budapest Symphony Orchesta, la Lausanne Chamber Orchestra y la Verbier Festival Orchestra. En 2020 lanzó su disco con Naxos y actualmente está preparando un tour que lo llevara a China, México, Canadá y el Carnegie Hall de Nueva York.
La profesora y guitarrista nacional Isabel Almeyda interpretará El plazo del Angel del chileno Juan Antonio Sánchez; Scherzino Mexicano de Agustín Barrios; Felicidades de Vinicio de Moraes y A.C. Jobin, arreglo de R. Dyens. Licenciada en Música e Intérprete Superior en Guitarra por la Universidad de Concepción, bajo la cátedra de Ana María Reyes Barrios, Isabel Almeyda asistió además a clases magistrales con maestros como Hopkinson Smith, John Duarte y Eduardo Fernández. Su carrera como docente comienza en la Universidad de Concepción. Por 20 años, trabajó en el Conservatorio Laurencia Contreras de la Universidad del Bío-Bío, formando destacados guitarristas, y actualmente es gestora cultural y profesora de guitarra clásica en el Liceo Bicentenario San Nicolás
Durante agosto y septiembre la compañía de teatro “La Gaviota Podcast” se presentó en el Parque Cultural Valparaíso, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Centro Cultural de Angol y Espacio Txawün. Fueron seis funciones que dieron el comienzo de la itinerancia por la zona centro y sur del país.
Este proyecto de circulación nacional cuenta con el financiamiento del Fondo de Artes Escénicas, Convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y le restan dos funciones liberadas en las comunas de Chillán y Laja.
La propuesta escénica es una coproducción que se trabajó durante 2023 en tres residencias creativas realizadas en Teatro Biobío, Nau Ivanow, en Barcelona, España; y también en la fábrica creativa Espacio Checoeslovaquia, en Santiago. Estrenada en Teatro Mori Bellavista y luego en Concepción y alrededores, esta historia protagonizada por una mujer bombera rememora un drama colectivo a través de la figura de su abuelo, Wilson, una de las víctimas del trágico suceso de la “Masacre de Laja y San Rosendo” provocado en dictadura, cometido por funcionarios de Carabineros de Chile.
Para Camilo Parada, productor de El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, la obra logró ser un precedente para la 10ma. edición del Ciclo de teatro “Historias de dictadura y DDHH”. “La obra Yo duelo de La Gaviota Podcast es sin lugar a duda una de las propuestas más interesantes que tuvimos en nuestro ciclo, una propuesta fresca, intensa e íntima y donde casi se puede palpar con los tímpanos, los ojos y los dedos el amor que atraviesa toda la obra y seguramente me atrevería decir también el proceso creativo,así que muy recomendada”, señaló .
Para la Seremi de Culturas del Biobío, Paloma Zúñiga señala que “es un real orgullo que el trabajo escénico de La Gaviota Podcast circule también por el país, más con un relato tan sensible que dejó una huella tristemente imborrable para la región y para las familias de los asesinados en San Rosendo y Laja. Esta obra representa un sano y necesario ejercicio de memoria, y evidencia cómo las distintas expresiones artísticas han contribuido decididamente en la promoción de los derechos humanos, permitiendo que la sociedad, especialmente las nuevas generaciones, logren conectarse con diversas problemáticas y procesar del pasado reciente”.
Funciones por el sur
La penúltima función que queda se desarrollará a comienzos de octubre en Chillán. Esta presentación está fijada para el jueves 3 de octubre, a las 19:00 hrs. en el Centro Cultural Municipal de Chillán.
Es importante señalar que esta función es con entrada liberada para los asistentes, quienes pueden encontrar más información acerca del retiro de las entradas en las redes sociales de la compañía.
“Yo duelo” y la propuesta en su relato
La obra escrita por la actriz Patricia Cabrera, es un relato onírico de auto ficción donde una actriz/bombera usa el teatro como excusa para honrar a sus muertos. El dolor físico es el puente que conecta biografía, memoria y ofrenda. Esta actriz/bombera es nieta de Wilson, uno de los 19 detenidos, torturados y asesinados de la masacre de Laja – San Rosendo (1973, Chile).
Ambos dolores se conectan en una ciudad azotada constantemente por incendios y fisuras que cada vez se abren más, permitiendo un encuentro entre estos seres que no alcanzaron a conocerse pero que comparten un dolor, en principio físico, un dolor que se traspasa y que viaja en todos los planos atravesando lo emocional, no solo de las personas que rodean esta historia sino de un país que intenta sanar entre medio de las circunstancias imposibles de la vida. El teatro es también un protagonista en esta historia, a través de él se honra y ofrenda a los que están bajo tierra, permitiendo movilizar los dolores y transformarlos en expresiones artísticas.
Este es el segundo montaje escénico de la compañía La Gaviota Podcast, quienes crearon este colectivo que fusiona el teatro y el sonido el año 2020, creando piezas sonoras digitales y desde allí han potenciado y profundizado su lenguaje. En ese sentido, Óscar Oviedo, co-director y diseñador sonoro de la obra, destaca que “esta circulación permite que muchas personas vean la propuesta, su puesta en escena y las particularidades que tiene. Los lenguajes presentes los hemos encontrado como compañía, logrando interactuar entre dispositivos electrónicos, tecnológicos y esta vez incorporamos también dispositivos lumínicos”.
La compañía además está preparando su primera Gira Internacional el año 2025 por España, instancia que contempla 7 funciones por las ciudades de Barcelona, Valencia y Vigo.
Elenco
Dirección: La Gaviota Podcast.
Dramaturga e intérprete: Patricia Cabrera Paredes.
Diseño sonoro, operador técnico de sonido e intérprete: Oscar Oviedo Martínez.
Diseñadora integral, operadora técnica de iluminación e intérprete: Loreto Urrutia.
Productora general: Caro Reyes
Community Manager: Jonathan Figueroa.
Difusión: Marco Altamirano Romero.
Diseño gráfico: Nicolás Troncoso
Redes sociales
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¿Podrán las actividades artístico-culturales aportar en la mejora de la salud mental de las personas? Un informe de la Organización Mundial de la Salud (OMS), citado por National Geographic, afirma que las actividades como hacer y escuchar música, bailar, las bellas artes y visitar lugares culturales se asocian a la gestión y prevención del estrés y reducen los niveles de ansiedad. Además, la participación en las artes también puede ayudar a reducir el riesgo de desarrollar trastornos mentales como la depresión, tanto en la adolescencia como en la vejez.
Si lo llevamos a la realidad local sobre la salud mental, según la Décima Encuesta Nacional de Juventudes del Ministerio de Desarrollo Social y Familia, un 18,3% de la población de entre 15 a 29 años de la región de Ñuble presenta sintomatología ansiosa o depresiva. Con ese contexto y en torno a la relación existente entre la salud mental y el quehacer cultural, el Centro Cultural Municipal de Chillán, Enrique Gajardo Velásquez, realizó el lanzamiento del programa “Receta Cultural”.
En esa línea, la directora ejecutiva de la Corporación Cultural Municipal de Chillán, Virna Veas Flores, indicó qué “Creemos firmemente en el poder transformador de la cultura y en su capacidad para contribuir al bienestar integral de las personas, en ese sentido, estamos muy emocionados de lanzar este nuevo programa, una iniciativa que busca utilizar el arte y la cultura como herramientas para mejorar la salud mental de nuestra comunidad. A través de talleres y actividades participativas, queremos ofrecer un espacio donde las vecinas y vecinos de Chillán y la región de Ñuble puedan conectar, expresarse y encontrar alivio emocional”.
Cabe destacar que, el proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa Red Cultura. La seremi de la entidad cultural de la región de Ñuble, Scarlet Hidalgo Jara, se refirió al trabajo colaborativo para el desarrollo de este tipo de iniciativas: “esta nueva idea que se llama Receta Cultural, tiene que ver con el trabajo que hemos realizado a traves de Ciudadanía Cultural y el programa Red Cultura, junto con los espacios culturales, en la línea de trabajo que tenemos, en este caso con el Centro Cultural Municipal y la línea de sostenibilidad. Donde en conjunto, la Seremia de las Culturas con sus programas, la Corporación Cultural Municipal y la Municipalidad de Chillán, se han programado estas actividades que van en beneficio de la comunidad”.
En relación al surgimiento de este programa, la directora del Centro Cultural, Macarena Berríos Muñoz, explicó que “esta fue una tarea que nos entregó nuestro presidente de la Corporación, el alcalde Camilo Benavente, de integrar el Centro Cultural a otras áreas de la vida, no solamente en el arte. Estudiando y revisando esto vimos que la Organización Mundial de la Salud recomienda las artes como parte de las terapias, entonces, a través del convenio de colaboración que tenemos con la Dirección de Salud Municipal, estamos realizando una virtuosa relación que es la Receta Cultural”.
En tanto, con este programa los pacientes del Centro Comunitario de Salud Mental de Chillán, van a ser recetadas por los profesionales de la salud a asistir al Centro Cultural y vivir experiencias como talleres y otras actividades artístico-cultural, de este modo motivar a las personas a ser partícipes de distintas actividades con el objetivo de aportar en su salud mental y desarrollo social.
El director del COSAM de Chillán, Alberto Fernández Marinovic, precisó que “esta es una estrategia que permite la reinserción sociocomunitaria de las personas, condición que a nosotros nos cuesta mucho, debido a que las opciones de tratamiento que muchas veces ofrecen las comunas en general, son muy pocas en iniciativas específicas en salud mental. La Receta Cultural que en el fondo está dispuesta como una estrategia conjunta nos permite elaborar una estructura de receta, con la cual psiquiatras, psicólogos, terapeutas ocupacionales, u otros profesionales de nuestro establecimiento, van a poder prescribir de manera terapéutica, talleres para venir a hacer socialización, y esos van a ser en este caso timbrados por el Centro Cultural, con el objetivo de poder verificar su asistencia”.
En lo que respecta a los talleres estarán disponibles de manera paulatina desde el 26 de septiembre, en los que, también, habrá cupos para público general que se quiera inscribir, estos se encuentran disponibles en la página web del Centro Cultural Municipal, a través de www.ccmch.cl/recetacultural, entre ellos destacan: bordado con aguja mágica, pintura creativa en tela, canto campesino, teatro, etcétera. Todos estas actividades tienen por objetivo generar un apoyo social, cultural y terapéutico en el desarrollo personal de quienes participen.
El Centro Cultural Municipal de Chillán, Enrique Gajardo Velásquez, anunció la próxima edición de Sonidos del Centro, una serie de conciertos íntimos que buscan celebrar y fomentar el talento musical local, en el que el público puede conocer de una forma más cercana a todas y todos los artistas de la región de Ñuble. En esta ocasión, el evento se llevará a cabo el viernes 30 de agosto, a las 19:00 horas, en la sala 6 del CCMCh.
Sonidos del Centro partió como piloto en el año 2023, consagrándose en 2024. Desde el año pasado hasta la fecha se han realizado 12 conciertos, participando los artistas: Flow en Notas, Jocelyn Muñoz, Friska, Eje abstracto, Pentacordias, Trío del sur, Franzen, Chalachi, Violeta Brava, Rompekadenas, Astyannn y Zolfi
La directora del Centro Cultural Municipal, Macarena Berrios, se refirió a la importancia del espacio que se brinda a los artistas, diciendo que, “Sonidos del Centro es un vibrante espacio de encuentro que conecta a la comunidad con los artistas locales. En este ambiente íntimo y colaborativo, los músicos tienen la oportunidad de compartir su proceso creativo y sus exploraciones musicales, ofreciendo una visión única de su arte. Este intercambio no solo enriquece la experiencia del público, sino que también fomenta un mayor entendimiento y apreciación del talento y la diversidad cultural que florece en nuestra comunidad”.
En esta oportunidad el Centro Cultural Municipal recibe a Sebastián Arriagada Peña, mejor conocido como El Ñublensino, un destacado cantor chillanejo de música campesina, cuyas interpretaciones evocan la riqueza cultural y la tradición de nuestra tierra. “Mi inspiración principal son vivencias personales combinado con la observación y contemplación de nuestra cultura rural”, expresó el artista. Su música, profundamente arraigada en las costumbres y vivencias del campo chileno, promete una velada musical llena de emoción y autenticidad.
El cantante se refirió a su participación en esta actividad diciendo que “Siento que voy quemando etapas, que cada esfuerzo realizado por alcanzar mis objetivos van dando fruto, esta presentación en Sonidos del Centro significa mucho ya que es una instancia que los músicos locales muchas veces no tenemos, un escenario adecuado para poder mostrar de la mejor forma lo que tanto trabajo nos cuesta alcanzar”.
La Sala 6, con su atmósfera íntima y cálida, será el escenario perfecto para disfrutar de la sensibilidad y el talento de El Ñublensino. Los asistentes tendrán la oportunidad de participar de este evento gratuito, en el que podrán conectar de cerca con la esencia de la música campesina, en un entorno que favorece la interacción y el disfrute personal.
El Programa Experimenta 2024 del Centro Cultural Municipal de Chillán, Enrique Gajardo Velásquez, está marcando un hito en la educación de más de 1000 estudiantes de 12 establecimientos educacionales en Chillán, San Ignacio, Bulnes, Coihueco y Chillán Viejo. Este innovador proyecto educativo, diseñado para estudiantes de 3º a 6º básico, utiliza el Método NUBE para fortalecer el aprendizaje cognitivo y sociocultural a través de la educación artística, juegos y actividades didácticas.
El alcalde y presidente de la Corporación Cultural Municipal de Chillán, Camilo Benavente Jiménez, subrayó la importancia de este programa, indicado que “este innovador proyecto busca enriquecer la experiencia educativa de nuestros estudiantes de Chillán a través de las artes, despertando la creatividad y fortaleciendo el tejido cultural de nuestra comunidad. Una iniciativa que nos pone muy contentos, ya que se generarán experiencias únicas en nuestras niñas y niños en sus primeros años de escolaridad. Además, este 2024 estamos llegando más allá de nuestra comuna, dando esta oportunidad a niños y niñas de otras localidades de la región de Ñuble”.
Así también, la directora del Centro Cultural Municipal, Macarena Berrios Muñoz, resaltó el impacto educativo de esta iniciativa: “el Programa Experimenta coloca a Chillán en la agenda nacional en cuanto a la implicancia de la educación artística. Tras un exitoso 2023, esperamos superar las expectativas este año, ofreciendo grandes experiencias de educación artística a nuestros niños y niñas”.
Y es que este proyecto, comenzó como piloto en 2023, para consolidarse este 2024. El Programa Experimenta se enfoca en actividades que refuercen los contenidos curriculares de matemáticas y habilidades socioemocionales como la persistencia, el optimismo y la responsabilidad. Entre las actividades planificadas se incluyen bitácoras de mosaico, espiral, máscaras, escultura, cuerpo humano y geometría, figuras y siluetas, y naturaleza, todas diseñadas para mejorar la calidad de la educación a través de las artes.
Este año, además, el programa cuenta con el financiamiento de la Fundación SURA a través de la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio. En esa línea, la directora ejecutiva Fundación SURA Chile, Macarena Larraín, indicó que “queremos reconocer la labor y el tremendo aporte que significa en las niñas y niños el Programa Experimenta. Desde Fundación SURA, estamos muy contentos de participar de forma conjunta con el Centro Cultural Municipal de Chillán para seguir fortaleciendo la educación en nuestro país, porque creemos que es un aporte fundamental al tejido social en el cual habitamos. Estamos convencidos que este trabajo conjunto con los diferentes actores es una oportunidad única para formar ciudadanía y aportar al desarrollo de Chile desde el centro de nuestra preocupación que es la educación en los primeros años de nuestras niñas y niños”.
Por su parte, la encargada del Área de Proyectos Estratégicos de la Corporación Cultural Municipal de Chillán, Pilar Correa, expresó su agradecimiento de la vinculación con Fundación Sura, explicando que “fuimos seleccionados por Fundación Sura para financiar durante todo 2024 este inédito Programa Experimenta para Chillán y región de Ñuble, por ello estamos muy agradecidos. Cabe destacar que, a través de la Ley de Donaciones Culturales es el monto más alto que ha recibido la Corporación lo que nos pone muy contentos, ya que esperamos seguir fortaleciendo este tipo de alianzas.
En tanto, con Experimenta, el Centro Cultural promete seguir marcando un impacto significativo en la educación y el desarrollo cultural de los estudiantes de la región de Ñuble, consolidando a Chillán como un referente en la educación artística en Chile. Ramón Rivas, coordinador regional de educación extraescolar y artística, de la Seremi de Educación de Ñuble, destacó el valor añadido del programa: “trabajamos junto al Centro Cultural en la selección de varios establecimientos de la región, ofreciendo talleres, transporte y colación, lo que contribuirá enormemente al desarrollo integral de las comunidades educativas”.
Finalmente, los establecimientos que estarán durante todo 2024 en el programa son, de Chillán, las escuelas Ramón Vinay Sepúlveda, Arturo Merino Benítez, Rosita O’Higgins Riquelme, Juan Madrid Azolas, República de Italia Bonometti Brogi y Quinchamalí, y los liceos General Bernardo O’Higgins y Narciso Tondreu; de Chillán Viejo, la Escuela Básica Rucapequén; de Bulnes, Escuela Pal Pal de Santa Clara; de San Ignacio, Colegio Bicentenario de Excelencia Politécnico Víctor Jara; y de Coihueco, la Escuela Talquipén.
La Corporación Cultural de la comuna de Chillán, por medio del Centro Cultural Municipal, Enrique Gajardo Velásquez, se enorgullece en anunciar un logro destacado en el ámbito de la danza: Ángela Quintana, una talentosa bailarina de 12 años, participante de la Escuela de Artes Escénicas del Centro Cultural y la Escuela de Cultura y Difusión Artística Claudio Arrau León, además de alumna de la Escuela de Danza Edith Hernández, ha sido galardonada con una prestigiosa beca para participar del curso de verano 2025 de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago.
La estudiante se refirió a su logro diciendo que “estoy muy contenta de haber sido elegida para esta beca, le agradezco mucho a mi familia y la profesora Edith por ayudarme a seguir creciendo en el ballet. Lo pasé muy bien en la clase del maestro Patricio en el Centro Cultural, y gracias a eso ahora voy a poder ir a Santiago a aprender más”.
Ángela Quintana participó en una clase magistral de ballet el día 17 de Julio de este año en la Sala 6 del CCMCh, la cual fue impartida por el profesor Patricio Gutiérrez Latorre, director del Municipal de Santiago, quien además se refirió a la importancia de poder entregar esta beca “dentro de nuestros objetivos como institución, es llegar a los y las estudiantes de ballet, como también a sus profesores en regiones, pues nuestra responsabilidad frente a la buena enseñanza y guía como formadores es entregar y compartir nuestros conocimientos más allá de nuestra escuela”.
El maestro también se refirió a la importancia de que esta beca se le otorgue a una estudiante de Ñuble diciendo que “brindar la oportunidad de practicar el aprendizaje del ballet a nivel profesional tiene un significado muy importante para los estudios en regiones, es por ello que vivir la experiencia con un pianista especializado es de gran valor, porque a la vez estamos educando la musicalidad de los estudiantes, coordinación de brazos y piernas y el uso del torso, entre otras cosas. Otro de los objetivos importantes es encontrar estudiantes con proyección académica y artística para integrar nuestra escuela, es por ello la importancia y el significado de entregar una beca de estudio en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago”.
Ángela ha demostrado un nivel excepcional de habilidad y dedicación. Su participación y la de muchas otras niñas y niños durante la clase magistral del profesor Gutiérrez es un verdadero orgullo para el Centro Cultural, tal y como mencionó la directora del CCMCh, Mackarena Berrios Muñoz. “Este logro es un testimonio del talento, la dedicación y la pasión que Ángela ha demostrado a lo largo de su formación. La beca representa una oportunidad invaluable para que continúe desarrollándose en un entorno de prestigio y excelencia. Estamos convencidos de que ella aprovechará al máximo esta experiencia, adquiriendo nuevos conocimientos y habilidades que enriquecerán su carrera en las artes escénicas. La felicitamos por este merecido reconocimiento y le deseamos mucho éxito en esta nueva etapa de su trayectoria. Su triunfo es motivo de celebración para toda nuestra comunidad y una inspiración para futuros talentos”.
En tanto, Tatiana Vidal Jiménez, directora Escuela de Cultura y Difusión Artística Claudio Arrau León, también se refirió al logro de Ángela mencionando que “es un orgullo para nuestra institución tener estudiantes que cuenten con este tipo de perfeccionamiento, gracias a su constancia, trabajo y responsabilidad. Logros como estos enaltecen el trabajo que ejecutan nuestros docentes y además son referente para los demás estudiantes”.
La directora Tatiana Vidal, también mencionó a la profesora de danza Edith Hernández, “queremos destacar también el trabajo realizado por la profesora Edith y el apoyo y compromiso de la familia de Ángela, pues sin ello nada de esto sería posible. Le deseamos mucho éxito a Ángela en esta maravillosa experiencia que vivirá durante 12 días en enero de 2025 y que pueda sacar el mayor provecho para su formación como bailarina”.
La beca otorgada a Ángela no es solo un reconocimiento a su esfuerzo y talento, sino también una valiosa oportunidad para su crecimiento y formación en el ámbito del ballet clásico. Durante su tiempo en el Teatro Municipal de Santiago, Ángela tendrá la oportunidad de recibir instrucción de reconocidos maestros de la Ópera de París, perfeccionar su técnica, y además ampliar sus horizontes en el mundo de la danza.
Edith Hernandez, directora de la escuela de danza que lleva su nombre, quien además ha sido por años profesora de Angela se refirió al orgullo que siente expresando que “es muy gratificante saber que la cultura y la danza siguen creciendo gracias al esfuerzo de mis alumnas. Ángela me ha acompañado a todo desde que empezó a estudiar ballet hace tres años, y esto no es más que fruto de su constancia y sacrificio, ahora ella va a tener una beca internacional, ya que va a estudiar con profesores de Francia, lo que es un logro para cualquiera, y eso es un claro ejemplo del trabajo que hacemos con las niñas”.
Sin duda el trabajo de Ángela Quintana es un orgullo para la región de Ñuble, siendo un claro ejemplo de lo que el esfuerzo trae consigo. Durante los 12 días en los que ella esté en Santiago representará no solo el talento local, sino todo el compromiso que las distintas instituciones de Chillán han puesto en el desarrollo del arte.