En la explanada del Teatro y Centro Cultural Municipal de Chillán por calle Constitución, se dará inicio a abril, Mes de la Danza, junto a los hermanos Peralta y bailarines de su academia. Las actividades se extenderán durante todo el mes tanto en el Teatro y Centro Cultural, como también en barrios de sectores urbanos y rurales de la comuna, junto a academias, agrupaciones y artistas de la zona.

Desde el 1 al 29 de abril la Corporación Cultural Municipal de Chillán, a través de sus dos espacios, Teatro y Centro Cultural Municipal, realizará diversas actividades en el contexto del Mes de la Danza, así se informó en un punto de prensa este miércoles 22 de marzo, donde se indicó que los encargados de dar inicio a las actividades serán los artistas Power Peralta junto a su academia.

El alcalde y presidente de la Corporación Cultural Municipal de Chillán, Camilo Benavente Jiménez indicó que “iniciaremos el mes de la danza con la participación de un grupo chileno con gran trayectoria en el área urbana, dos hermanos que se han desarrollado en este ámbito artístico y que por primera vez estarán en Chillán de manera gratuita. Esperamos que la gente participe activamente de este evento y de todas las actividades que tendremos en este gran mes”.

En tanto, la directora del Centro Cultural Municipal de Chillán, Macarena Berrios Muñoz, precisó que los profesores de la academia del dúo de artistas realizarán una masterclass previo al espectáculo. “Invitamos a todos y a todas a bailar y disfrutar participando de esta clase abierta con la academia de los Power Peralta. Una actividad dirigida a toda la comunidad, donde podrán disfrutar de la danza y los talentos nacionales que tenemos en nuestro país”.

Por tanto, las actividades comenzarán con la masterclass a las 16.30 horas en la explanada por Calle Constitución, para luego dar un espacio a dos academias de la región de Ñuble, Urban Talent Crew y S&S Talent, quienes serán los encargados de telonear a los Power Peralta. En esa línea, Ignacia Chávez, integrante de Urban Talent, expresó que “estamos muy orgullosos de formar parte del mes de la danza, puesto que somos una de las pocas agrupaciones de danza urbana; y a la vez, estamos felices de poder telonear a los Power Peralta. Este hito nos ayudará a visibilizarnos más y a dejar en alto a la región en este mes que para nosotros es muy importante”.

Actividades durante todo abril

Pero, el espectáculo del dúo de bailarines será solo inicio de una gran cartelera de actividades hasta el 29 de abril, así lo precisó la directora ejecutiva de la Corporación Cultural Municipal de Chillán, Virna Veas Flores, quien señaló que “durante abril tendremos una gran exposición de vestuario de ballet y ópera, que nos comparte el Teatro Municipal de Santiago. Una muestra compuesta por más de 25 trajes de las más importantes presentaciones que han realizado, y que estará disponible para visitas en la Sala Obra Gruesa. La inauguración será el 5 de abril y nos acompañará el destacado diseñador Pablo Núñez y la directora ejecutiva del Municipal de Santiago, Carmen Gloria Larenas”.

Posterior a ello, la Corporación Cultural Municipal continuará con experiencias ciudadanas que se desarrollarán en el Centro Cultural Municipal, donde se llevarán a cabo dos clases abiertas los días 15 y 23; el Festival de Danza Escolar organizado por Arcucitec del 19 al 22; un Rincón de la Danza en espacios y barrios urbanos y rurales de Chillán; y finalmente, el 28 y 29 de abril, dos grandes galas junto a academias y agrupaciones de la región para finalizar el mes.

La Corporación Cultural Municipal de Chillán, entidad constituida por el Teatro Municipal y Centro Cultural Municipal se encuentra en búsqueda de un encargado de adquisiciones que se desempeñe en el área de administración y finanzas de forma permanente.

Su objetivo principal será realizar las gestiones necesarias para la compra y provisión de los bienes y servicios que se requieren para el funcionamiento de la Corporación, de acuerdo a los procedimientos y protocolos establecidos, con observancia de la Ley de Compras y Contrataciones Públicas, dando cumplimiento al Programa de Mejoramiento de Gestión de Compras Públicas con administración eficiente de los recursos asociados.

Sus actividades más relevantes serán:

Supervisión respecto del cargo:

Respecto a los requisitos, debe contar con el título profesional de administrador público, ingeniero comercial o carrera a fin, de a lo menos 8 semestres y debe tener un mínimo de dos años de experiencia en funciones similares. Asimismo, de tener conocimientos específicos en: administración, gestión de abastecimiento, Normativa de Compras Públicas, Programa de Mejoramiento de la Gestión de Compras y Contrataciones, Norma ISO 9001;2000, Ley de donaciones, transparencia activa.

Labores específicas esperadas dentro de los requisitos de experiencia laboral:

Capacitación específica:

Competencias genéricas y específicas:

En cuanto a la renta, el sueldo base será de 1.000.000 (imponible) con una jornada laboral de 45 horas semanales, distribuidas de lunes a viernes en el horario de 9:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 19:00 horas. Para postular, envía tu currículum a recursoshumanos@teatrochillan.cl

Con el objetivo de conmemorar marzo en el marco del Día Internacional de la Mujer, la Corporación Cultural Municipal presenta una parrilla programática que contempla diversas actividades, tales como exposiciones, ciclos de cine, stand up comedy, círculos de danza, un gran concierto y más; las cuales comenzarán el 06 de marzo y culminarán el 23 del mismo mes.

El primer hito comienza con la inauguración de la Exposición de Alfarería de Quinchamalí y Santa Cruz de Cuca” en el Foyer Marta Brunet del Teatro Municipal de Chillán, en reconocimiento al trabajo de las mujeres alfareras por parte de la Unidad de Patrimonio Municipal. Una muestra compuesta por diversas piezas de alfarería, retratos, fotografías, láminas con ilustraciones, textos curatoriales y un video archivo de los años 60 de ambas localidades, facilitado por la Cineteca Nacional, donde, además, se destaca el rol de las mujeres.

Los días 09, 16 y 23 se realizará un Ciclo de Cine/Documentales en los espacios del Centro Cultural Municipal de Chillán, donde se presentarán variadas piezas audiovisuales. La primera función será “Joven y alocada” una película chilena que relata la vida de una joven adulta de 19 años quien, a través de un blog, expone sus más íntimos deseos. Próximamente, se irá informando sobre las siguientes funciones.  

El miércoles 08, se iluminarán los edificios de la Corporación Cultual Municipal junto al de la Ilustre Municipalidad de Chillán para conmemorar el Día Internacional de la Mujer.

El jueves 09, se presentará la destacada actriz nacional Renata Bravo con un Stand Up Comedy dedicado especialmente a las mujeres. Una instancia que invita a reflexionar a las y los asistentes en torno a los roles de la mujer en la sociedad y los cambios de paradigmas.  Las entradas son gratuitas y se pueden adquirir en la Boletería del Teatro Municipal.

El sábado 11 desde las 16.00 horas, se desarrollará el Rincón de las Artes, y se dará inicio con la creación de un mural colectivo en la Plaza de Armas, donde podrá participar toda la comunidad en compañía de artistas locales. Paralelamente, se presentarán dos agrupaciones de danza: Tumbe Canela y Danzas Integrales Venezolanas Chilenas, quienes acompañarán a los asistentes en la creación de este gran lienzo.

Tras las actividades mencionadas, se llevará a cabo el concierto “Mil Motivos – Cántalos a toda voz” desarrollado junto a la Municipalidad de Chillán. Un gran espectáculo abierto a la comunidad que se realizará en el frontis del Teatro Municipal desde las 18.00 horas, donde se presentarán las destacadas artistas nacionales María José Quintanilla y Denisse Rosenthal con la obertura de las artistas locales y la presentación de Valentina Peralta y Sofi.

Con esta variada gama de actividades, conmemoramos el mes de marzo e invitamos a todos y todas a reflexionar en torno al importante rol de la mujer en la sociedad.

Con el objetivo de ofrecer una instancia de participación abierta al ecosistema artístico y cultural de la región de Ñuble, la Corporación Cultural Municipal de Chillán realizó el lanzamiento de tres convocatorias dirigidas a artísticas, creadores, gestores y cultores locales de la región, para postular a proyectos expositivos, procesos formativos y difusión/creación.

“Estamos muy contentos de presentar estas nuevas convocatorias que beneficiarán a artistas, creadores y gestores culturales de Chillán y región de Ñuble y que se desarrollan en el contexto de nuestra línea programática 2023 ‘SoyProtagonista’ enfocada en intencionar un sentido de pertenencia, a través de la participación activa tanto de los artistas locales como también de los públicos”, comentó la directora ejecutiva de la Corporación Cultural Municipal de Chillán, Virna Veas Flores.

El primer hito corresponde a la Convocatoria Exposiciones 2023, cuyo objetivo es fortalecer la identidad local y visibilizar la creación artística y gestión cultural de Ñuble, a través de la postulación de propuestas de exposiciones y exhibiciones en relación a diversas disciplinas, tales como, dibujo, acuarela, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía y más.

Las personas interesadas en postular, podrán hacerlo a través de las páginas web del Teatro Municipal y Centro Cultural Municipal hasta el viernes 17 de marzo del presente año. Los postulantes seleccionados podrán exponer sus proyectos en los diferentes espacios de la Corporación Cultural en el periodo comprendido entre abril y diciembre del 2023. En lo que respecta al Teatro Municipal, los espacios son las galerías Violeta Parra, Nicanor Parra, Obra Gruesa y Foyer Marta Brunet; y en el Centro Cultural Municipal, la sala de exposiciones.

En tanto, la segunda Convocatoria tiene relación con los procesos formativos del Centro Cultural y está dirigida a artistas, creadores y gestores locales. Los postulantes podrán presentar sus propuestas para impartir talleres o clases magistrales que brinden experiencias artísticas/culturales a la comunidad ñublensina.

En esta línea, la directora del Centro Cultural Municipal Macarena Berrios Muñoz, indicó que “queremos hacer un llamado a toda la comunidad artística de nuestra región, a que postulen sus propuestas, las cuales deben estar relacionadas con temáticas, tales como, teatro, danza, artes circenses, audiovisuales, literatura, fomento lector, artes mediales, artesanía, patrimonio, diseño, arquitectura, artes visuales, arte urbano y gestión cultural. Lo importante es que sean propuestas orientadas a la formación de las personas y que logren potenciar el desarrollo artístico y cultural de la zona”.

En cuanto a las postulaciones, éstas son a través de la página web del Centro Cultural y podrán realizarse hasta el viernes 17 de marzo.

Además, se suma una tercera convocatoria que se relaciona con la difusión artística y proyectos de creación. Para el Teatro Municipal, la convocatoria consiste en proponer programación de presentaciones artísticas u otras instancias, tales como, seminarios, conversatorios o encuentros. En cuanto al Centro Cultural Municipal, las propuestas deben ser proyectos de creación (residencias o laboratorios). Para postular, debe ingresar a las páginas web mencionadas anteriormente y completar el formulario con plazo máximo hasta el 16 de abril.

Canto, Danzas y Ritmos, Arte Urbano, Animación Stop Motion y Kpop son los talleres que se llevaron a cabo en tres residencias de Mejor Niñez ubicadas en Chillán: San Benito, Nuestra Señora de la Esperanza y Franz Reinisch. Las actividades fueron desarrolladas por el Centro Cultural Municipal en el contexto de su programación de verano, donde seis monitores entregaron sus conocimientos artísticos a niñas y niños de diversas edades.

Macarena Berríos, directora del Centro Cultural Municipal de Chillán explicó que, “en el contexto del desarrollo de las Escuelas de Verano quisimos llevar programación a niñas y niños de las residencias, de tal modo acercarles las actividades que llevamos a cabo en nuestro Centro Cultural; y así mismo, debido a la emergencia por los incendios en la región de Ñuble, entregarles contención emocional a través del aprendizaje de diversas disciplinas artísticas.” 

En tanto, la coordinadora de las Escuelas de Verano, Camila Troncoso, agregó que “este tipo de iniciativas permite brindar a los niños y niñas la oportunidad de vivir la experiencia y salir de su zona de confort al participar de nuevos talleres como los que realizamos, así también de potenciar sus habilidades y confianza en sí mismo”.

Cabe destacar, que para los monitores fue una gran experiencia, entendiendo el desafío, es por ello que las actividades fueron planificadas de acuerdo a las necesidades de los niños y niñas, dependiendo de cada residencia. En esa línea, la monitora de la Escuela de Arte Urbano, María Ignacia Barros, precisó “me parece muy necesaria esta articulación, tanto para los niños y niñas, como para los profesores de cada escuela. En lo personal me motiva muchísimo llevar mi taller de RAP a estas residencias con niños que viven una realidad diferente”.

De este modo, se pretende continuar con este tipo de actividades, tanto en las residencias como también la participación de niñas y niños en las dependencias del Centro Cultural Municipal de Chillán. 

Nikolás Sufray Sánchez, realizador audiovisual autodidacta y actual monitor de Stop Motion en la Escuela de Verano del Centro Cultural Municipal de Chillán nos cuenta sobre el taller que impartió y su experiencia en torno al rubro.

¿Qué es el Stop Motion?

Es darles vida a los personajes articulados, ya sea que estén hechos con materiales como, plasticina, figuras de acción, etc. De esta forma, se les da vida a estas figuras foto por foto (frame por frame) a mano. Uno mismo debe movilizar a los personajes y tomar la fotografía para ir creando una historia en la pantalla grande. Por ejemplo, puedes mover la boca de las figuras para simular que están hablando, además de preocuparte también de movilizar bien los objetos que acompañan a nuestros actores.

¿En qué momento de su vida comenzó a tener curiosidad por aprender esta técnica?

La intriga de conocer el mundo del stop motion apareció cuando yo era muy pequeño. Desde que vi películas como las de Tim Burton, el Extraño Mundo de Jack u otras como Caroline y pollitos en fuga. Yo no sabía cómo se realizaban hasta que me di cuenta que en algunas partes de esta última película que mencioné, se lograban ver las huellas dactilares marcadas en los personajes. Me gustó mucho e indagué bastante en el tema. Este es el quinto taller que realizo en el área audiovisual, y el Stop Motion ha sido el más didáctico, puesto que uno puede crear grandes historias y llevarlo a cabo a través de las figuras.

¿Qué experiencias le ha proporcionado el mundo audiovisual?

Me ha dejado grandes amistades y aprendizajes. Como mencioné anteriormente, soy autodidacta, aprendí principalmente viendo y analizando varios videos en inglés, de hecho, fue una de las razones por las que yo estudié pedagogía en inglés dos años, pero terminé retirándome, puesto que mi verdadera vocación siempre fue lo audiovisual. Asimismo, en este rubro me he rodeado de gente con experiencia y eso me ha enseñado y ayudado bastante.

¿Cómo fue para usted ser parte de la Escuela de Verano?

Para mí ha sido bastante gratificante, en primer lugar, por los colegas que trabajan en la Escuela, ya que nos podemos nutrir entre todos y aprender de cada uno. Por otra parte, ha sido muy entretenido puesto que uno les enseña a niños y ellos te toman un cariño al darse cuenta que uno está haciendo su trabajo con amor. Asimismo, a mí me gusta mucho enseñar desde mi vocación, razón por la cual no seguí la pedagogía en inglés, pero que aun así fue una carrera que me permitió aprender a enseñar y poder hacer actividades como estas.

¿Cómo cree que contribuyó el taller a los niños y niñas que fueron parte de esta Escuela?

Encuentro que es una gran ayuda en el ámbito emocional y creativo. Cuando yo era pequeño, me hubiera encantado tener clases gratuitas como estas en mi ciudad, pero no se dio la oportunidad. Hace unos días me tocó un alumno de la Escuela de Verano que estaba súper emocionado al recibir su primer diploma, dijo que lo iba a encuadrar e iba a ser su tesoro, porque él quería ser animador de stop motion cuando fuese grande, nunca me olvidaré de ese niño. El hecho es que, ejemplos como estos, sirven para entender que estos talleres contribuyen a la creatividad e incentivan a los niños. Ellos muestran sus emociones a través de las animaciones y pueden salir de su rutina habitual.

María Ignacia Barros más conocida como “MC Cienagas Juglar” es educadora de párvulos egresada del Instituto Diego Portales, artista, integrante y fundadora del grupo musical Flow en Notas y actual monitora de Arte Urbano en la Escuela de Verano del Centro Cultural Municipal de Chillán. A continuación, nos relata sobre la disciplina a la cual se dedica y como ha sido para ella ser parte de esta Escuela.

¿Qué es el HIPHOP y cuáles son sus principales características?

El HIPHOP es una cultura que significa movimiento con conocimiento y se compone de cuatro ramas: el RAP, el Break Dance, el DJ y el Grafiti, siendo sus principales características la unión y la hermandad. Respecto al RAP, este significa ritmo y poesía. Mediante este estilo, uno puede llegar a componer sus liricas y musicalizarlas. Asimismo, sirve para expresar, canalizar nuestras energías, emociones, y ayuda a nuestra inteligencia emocional en el plano cognitivo.

¿En qué momento de su vida decidió dedicarse a este género musical? 

A mis 11 años escuché por primera vez una canción de RAP y la sentí propia. Luego cuando estaba un poquito más grande, como a los 13 años comencé a interiorizarme en el HIPHOP y me uní a un grupo, donde éramos seis personas, dos mujeres y cuatro hombres; ahí partió todo. Tuve buenos mentores y una base sólida para conocer esta cultura. Hasta el día de hoy soy cantante de RAP, y si bien pasé por todas las ramas, me quedé con esta.

¿En qué consiste la escuela de Arte Urbano?

Mi taller consiste en entregarle el conocimiento a los niños y niñas en relación a que es el HIPHOP; explicar sus diferentes ramas, principalmente el RAP y entregarles las herramientas necesarias, transmitiéndoles esa seguridad y convenserlos de que son capaces de hacerlo y que no existen límites. Además, entre ellos pueden sociabilizar y conocerse. Por otra parte, lo que queremos lograr como monitores de Arte Urbano, es eliminar el estigma que se le tiene a los hiphoperos e integrarnos aún más, especialmente educando a los niños que son el futuro de esta cultura, para que de esta forma tengan una buena raíz y ellos determinen si quieren seguir en este hermoso camino. 

¿Cómo ha sido para usted impartir este taller en el Centro Cultural?

Ha significado todo. En la vida es lo siempre he querido y este positivismo que tengo en este momento es porque he podido complementar la educación con el HIPHOP, que fue lo que me enseñó la calle, ya que yo nunca fui a una academia a buscarlo. Para mi estar entregando mi arte a los niños y niñas es lo máximo que a mí me ha pasado. Estoy muy feliz y agradecida, porque esto era una idea que yo tenía hace mucho tiempo, pero no tenía ni los espacios, ni los recursos, ni el apoyo y tenerlo ahora, se agradece “se vienen cositas”.

¿Cuál cree que es el impacto que ha generado enseñar esta disciplina en los niños y niñas?

 Yo creo que los niños y niñas tienen bastante curiosidad con el tema de lo urbano, y el HIPHOP es más específico y se diferencia de los otros géneros, puesto que nosotros somos una cultura. El impacto yo creo que ha sido grande, ya que como mencioné, ellos tenían mucha curiosidad de ver a un rapero y a un bailarín de break dance. Ellos se sentían bacanes y el hecho de vernos e identificarnos fue un impacto grande sobre todo para mí. Además, cabe mencionar que esta disciplina ayuda a expresarse, calmarse y a concentrarse, y que tanto la lectura, la estructura lirical, el orden y la planificación que se utilizan en el RAP proporcionan grandes beneficios al plano cognitivo.

Marcela Muñoz, profesora de música graduada de la Universidad Adventista de Chile, difusora y guía de danzas africanas y afrodescendientes, y actual monitora de Danzas y Ritmos en la Escuela de Verano del Centro Cultural Municipal de Chillán, nos cuenta sobre su rubro y como ha sido para ella ser parte de este proyecto.

¿De dónde nace su pasión por la música y la danza?

Creo que todos y todas la tenemos. Siento que algunas personas hemos tenido la posibilidad de descubrirla, pero en realidad todos somos un artista en potencia y la creación es una necesidad del ser humano. Por mi parte, me he permitido descubrirla, trabajarla y entregarla, siendo una de las cosas que más me apasiona, traspasar esa felicidad y enseñar esas herramientas que se van conociendo a través de la danza y la música.

¿En qué consiste Danzas y Ritmos?

El taller está constituido por dos módulos. El primero tiene relación con la danza, el cual está orientado a enseñar primeramente desde la conciencia corporal y lograr algunos movimientos que se acercan a la danza africana. Por otra parte, el módulo de ritmos es bastante integral, donde los niños desarrollan sus habilidades musicales en cuanto a la percusión, al canto, a la ejecución melódica de algunos instrumentos, pero todo esto pensado en los ritmos y movimientos.

¿Qué la motivó a participar este taller?

Creo que es súper necesario entregarles a los niños espacios de movimientos, ya que vivimos en una sociedad que nos mantiene bastante quietos. Mi motivación fue la de invitar a los niños y niñas a la danza y principalmente al juego, puesto que estos talleres están pensados para que ellos se motiven y quieran participar y aportar desde esa carencia que a nivel como sociedad tenemos. Por ende, me alienta bastante poder hacer ese aporte, ya que soy una convencida de que el movimiento es vida.

¿Qué beneficios le proporciona a los niños y niñas practicar estas actividades?

Los niños y niñas comienzan a tomar conciencia de su corporalidad, porque una vez que ingresan a los colegios, muchas veces comienzan a estar más estáticos y a rigidizar su cuerpo, entonces ellos, a través de estas instancias se les proporciona la oportunidad de jugar, de moverse, de relacionarse con otras personas, y de tener un autoconocimiento en cuanto a la corporal y a lo emocional. Asimismo, adquieren herramientas para la vida como, por ejemplo, la autoconfianza, la seguridad, el conocimiento sobre sus límites, hasta donde quieren y pueden. Todo eso creo que es algo súper importante.  

¿Cómo ha sido la experiencia de ser parte de la Escuela de Verano?

Ha sido una experiencia muy enriquecedora para una comunidad completa, porque nos beneficiamos todos y todas, tanto quienes reciben estos talleres, como nosotros los monitores, ya que estamos constantemente aprendiendo de los niños; ellos tienen mucho que entregar. Además, hay un impacto familiar, porque hay un niño o una niña que llega a su casa feliz y contenta después de realizar las actividades y eso se traspasa y va permeando otras esferas de la sociedad. Creo que la experiencia de brindar un espacio para ellos es un acto social y político importante y lo que estamos haciendo es contribuir y colaborar para mejorar las infancias.

Claudio Quintero, profesor de Educación física, fundador de la escuela de danza Kdemiakpop y actual monitor de K-pop en la Escuela de Verano del Centro Cultural Municipal de Chillán, nos cuenta sobre la disciplina y lo que ha sido para él ser parte de esta actividad.

¿Qué es el K-pop y cuáles son sus principales características? 

El k-pop es un estilo musical proveniente de Corea, donde su énfasis principal es la diversión en el baile, a través de la creación de grupos y el trabajo colaborativo. Este estilo está enfocado en el sector oriental, y es similar a los “Backstreet Boys”, pero en versión coreana. Asimismo, lo más llamativo y principal de esta disciplina son las coreografías y la escenografía.

¿Cómo surgió la idea de dedicarse a esta disciplina artística?

Comencé a fusionar mis dos aficiones que son enseñar, ya que soy profesor; y el estilo musical que es el k-pop, de esta forma nació mi academia Kdemiakpop que actualmente tiene más de cuatro años. Mi enfoque fue crear grupos con niños y niñas que les gustara este estilo. La complejidad que tienen las coreografías, lo bonito que es interactuar con los compañeros y lo que se vive en este proceso es fantástico. Además de generar lazos de confianza, de coordinación entre ellos y luego lograr el objetivo principal que es sacar la coreografía es increíble.

¿Cómo ha sido para usted ser parte de la Escuela de Verano?

Ha sido fantástico. Yo llego a la casa y ya quiero volver al otro día a hacer las clases. Por otra parte, me es grandioso que hayan abierto los espacios para una disciplina que talvez no es muy conocida sobre todo en Chillán, pero que gracias al Centro Cultural se puede dar a conocer más este arte y desarrollar de forma gratuita. Esta ya es mi tercera semana impartiendo clases y veo que los niños y niñas se van súper felices a las casas y quieren volver al igual que yo. Asimismo, es fantástico y muy llenador que después los profesores, los apoderados, las autoridades, etc., puedan ver lo que logran al terminar la canción.

¿Cómo cree que el k-pop puede ayudar a la comunidad infantil y juvenil?

Esta disciplina puede ser de gran ayuda, por ejemplo, en el ámbito psicológico el K-pop puede ayudar a los niños y niñas a sacarlos de sus casas, de la televisión, de los problemas de ansiedad, depresión, etc. Por otra parte, también puede ayudarlos en su salud física, a generar buenos hábitos, sobre todo en personas que pueden tener obesidad, diabetes u otros relacionados, ya que en este baile se realiza bastante actividad física y movimiento, pudiéndolos beneficiar bastante.

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